Popkomm Punkt komm

Für die Popkomm ist man zu alt oder zu neu. Unter .de war kein Platz mehr, da hat man sich aus Coolnessgründen gleich das .com geklaut, weil das klingt doch auch viel besser. Popkomm [dot] com. Wenn das mal keine Bubble ist. Für alle Nichteingeweihten: Das ist eine Messe und natürlich, wie bei allen Messen, ein “Standortfaktor” und ein “Motor” und sonst noch vieles mehr, aber eigentlich ist es ein Nabelpiercingschaubudentheater, auf dem sich noch der Mythos von der grossen Entdeckung zelebrieren lässt.

Berührend, geradezu schleichend-peinlich, kommt jeder Satz über die Popkomm in einer Mischung aus Existenzphilosophie und Kapital daher, geradezu als hätte jeder darauf gewartet, hier her kommen zu dürfen. Punkt 1) Es gibt viele Musiker, die sich tatsächlich weiterentwickeln. Punkt 2) Viele werden entwickelt. Von anderen, für andere und vor allem als Produkt. Darüber sollte man ehrlich sein, sonst fängt es an weh zu tun. Standorte leben von dem standing das man in ihnen geniesst. Bild oder Spiegel, keiner kann es sich verkneifen, den Erlöser für die Ahnungslosen oder Besserwisser zu spielen. Beruhigend zu wissen, dass auch die Mitglieder von einer sehr populären jugendlichen Band nach Paris fahren, um dort vor allem den Eiffelturm zu photographieren. Sehr beruhigend und wenig überraschend. Ebenso wie die Diskursethik ihrer Anhänger: These – Antithese – Synthese.

Eine Messe mit dem rührseeligen Motto “Plug in to success” auf der man vor allem “essential, effective, global” sein soll (muss?) ist kein Woodstock, kein Wacken, kein Ereignis und schon gar kein Spass. Ausser man hat viel zu erzählen, eigentlich immer das selbe, und die Hände in den Taschen voller Buttons, Pins und Werbeflyer, die alle untergebracht werden wollen. Man füllt sich selbst die Schlagzeilen aus, und darin liegt die eigentliche Magie. Daniel Boorstin wäre stolz. Auf alle. Auch euch, auf dich, und dich und dich. Denn ihr seid alle dabei. Ich auch. Es lebe die Narretei. Global. Für alle. Und vor allem: “effective”.

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Material come Motion

Hana Usui, a Tokyo-born and Berlin-based artist, has been learning the strenuous task of calligraphy the hard way. Starting in her childhood and becoming master student of Undo Inamura at the age of 14, she became acquainted with the aesthetic conventions of one of Japan’s most elaborate arts at an early age. In 1998 she graduated from Waseda University in Tokyo with a Thesis on The Influence of Avantgardist Calligraphy and Wester-American Art.

Since those days her skill as painter has prompted her to explore the ways in which the paper reacts to the ink and brush. As in many Japanese arts, from carpentry to lacquer ware, developping and exploring the limits of the material has been a traditional concern brought to fruition.

The recently opened exhibition “Negative” at Galerie Oko proves once again, how Usui’s knowlegde of washi （和紙)　interacts with the aesthetic conventions of calligraphy and contemporary art. At the same time her works are reminiscent of the late Action Painting by Jackson Pollock. The crucial difference is that her paintings lack, despite their measure, any pretensions of aggressiveness. They seem to be suspended in midair, softly attached to the wall, as if a frame could keep their motion from spreading. But as the video shows, these pictures (especially “Untitled, No. 1″) are to be perceived in motion. It’s motion come material, where the paper softly answers every call of the brush, every drop of the ink with a bend and a tilt in all directions. The impression is an extremely forceful one (concerning the motions) and a fragile one (concerning the material).

As every artist spreads the boundaries of his given medium, Hana Usui’s fascination with the flexibility and responsiveness of paper, is revealed especially by her stylistic inversion of a negative, black background. The use of alternative tools, e.g. screwdrivers, and the combination of oil colour and black ink illustrates her search for new ways of making the surface talk. Since your flat screen won’t reveal any of the intimacy of colour, material, or the flying birds, see for yourself at Schroederstrasse 12, Berlin, Germany.